2006 erschien das erste Album der band, „Diadem of 12 stars“, womit der Kult um WOLVES IN THE THRONE ROOM seinen Anfang nahm, was vielleicht auch an den bis heute kyptischen Pressefotos liegt, bei denen man den Wald vor lauter Bäumen nicht sieht (Hey! Ist das da ein Ent?), und die band schon mal so gar nicht (Hey! Drei Ents!). Nicht nur, dass Black Metal außerhalb von Skandinavien kommerziell gesehen mehr gehört, als praktiziert wurde und WITTR damit schon mal zwangsläufig die Exotenrolle zu fiel - die trotz des Genre-treuen unmenschlichen Gekeifes und rumpeligen Schlagzeugs geradezu übersinnliche Atmosphäre ihrer nicht enden wollenden songs (besser: Symphonien - bis heute unterschreiten Lieder der band selten die 10 Minuten-Grenze), begeisterte schon damals Kritiker und Publikum gleichermaßen, spaltete aber auch ganz gehörig.

Während der mainstream (und in Sachen Black Metal sind das wirklich alle anderen, insbesondere „diese schwulen indie rock pussies“, zu denen auch ich mich zählen darf), zunehmend Wind von der Sache bekam, begann das Gedisse innerhalb der hardcore community nahezu stante pede: Zwar war man sich allgemein einig darüber, dass die hauptsächlichen Einflüsse von WITTR tatsächlich im ursprünglichen norwegischen Black Metal liegen (insbesondere BURZUM, ULVER und frühe EMPEROR), doch der spirituelle, wenn nicht gar esoterische Weg, den WITTR abseits der von eben diesen bands angelegten misanthropisch-satanis(tis)chen Pfade nahmen, nämlich hin zu dieser Bäume-umarmenden, radikal-ökologischen message, die WITTR inzwischen eher als „Green Metal“ denn als Black Metal band dastehen lassen (wenn nicht gar als ambient-, trance-, oder schamanische band), stieß vielen sauer auf.

WITTR entziehen sich wirklich jedem Schubladendenken, was ihnen in beiderlei Hinsicht zum Verhängnis wurde: Während unreflektierte Die Hard Black Metal-Jünger, Kirchenanzündungsbefürworter („Odin! Rette uns vor Jesus!“) und VARG VIKERNES-Verehrer hasserfüllt auf WITTR einschlugen, weil sie sie zurecht im politisch linken Spektrum ausfindig machen mussten, bekamen WITTR auf ihren Europa-Tourneen die volle Breitseite der zumeist völlig inkompetenten mainstream- / indie-Musikpresse zu spüren, denen nicht einmal die geographische, geschweige denn ideologische, Nähe zum im Olympia, Washington, beheimateten radikal-feministischen „Killrockstars!“-label auffiel: Allein schon die lobende Erwähnung von BURZUM seitens WITTR als ihren musikalischen Haupteinfluss ließ den Gutmenschengeifer schon tropfen. Und der Rosseausche Zurück-zur-Natur-Imperativ, den die Gebrüder WEAVER so leidenschaftlich in die Welt tragen (beide sind Mitglieder bei „Earth First!“, einer radikalen Öko-Untergrundbewegung, die sich inzwischen sogar mit Waffengewalt gegen naturelle Ausbeutung wehrt), war in Europa, speziell in Deutschland, auf einmal nicht mehr wichtig.

Stattdessen wurde aus den Ingredienzien Black Metal (von jeher verdächtig), RUDOLF STEINER (Antisemit! Nich'? - auf dessen anthroposophische Lehren sich WITTR berufen) und US-amerikanischem Hegemonialanspruch in Sachen Weltpolitik eine so richtig eklig schmeckende Brühe angerührt: WOLVES IN THE THRONE ROOM, noch dazu hierzulande dummerweise mit supporting acts ausgestattet, die dem Germanentum ein wenig zu demaskiert fröhnen (wobei man den Germanen schwerlich vorwerfen kann, deutsche Ureinwohner gewesen zu sein, denen irgendein daher gelaufener Österreicher irgendwann die SA-Binde umgebunden hat), sahen sich plötzlich in die NSBM (National Socialistic Black Metal)-Ecke gedrängt und mussten sich live on stage verteidigen. So geschehen beispielsweise im AJZ Bielefeld - als würde die location allein nicht Bände genug sprechen.

Der Prophet gilt nichts im eigenen Genre - so oder ähnlich könnte man das WEAVERsche Dilemma wohl ausdrücken. Und sie machen es dem Black Metal weiterhin nicht leicht, Satan sei Dank: Auf corpse paint wird konsequent verzichtet (Pandabären sind an der US-amerikanischen Nordwestküste nun einmal nicht beheimatet), zutätowierte Waldfeen mit engelsgleichem timbre, das fast an DEAD CAN DANCE erinnert, werden als Gastsängerinnen verewigt („Cleansing“ - was für eine Elegie!), man tritt mit Bäume umarmenden hippie folkies wie P.W. ELVERUM alias MOUNT EERIE auf (dessen letztes, im übrigen !fantastisches! Album „Wind’s poem“ komischerweise sehr schwarzmetallisch ausgefallen ist), huldigt explizit dem deutschen Romantik-Maler CASPAR DAVID FRIEDRICH („Wanderer above the sea of fog“) und erntet weiter munter (schwarze?) Karotten & Co. auf dem band-eigenen Bauernhof. (Und hört weiterhin hauptsächlich BURZUM, alias VARG VIKERNES, und kann doch tatsächlich zwischen der Musik und dem mörderischen Rassisten dahinter einen Trennstrich ziehen! Wow! Wer kann das schon? Hierzulande wohl die wenigsten, denn böse Menschen haben gefälligst auf keinen Fall Lieder zu haben. Und schon gar nicht solche Meisterwerke wie „Dunkelheit“.)

Zwischendurch hat man weitere Tonträger veröffentlicht, von denen einer besser ist als der andere, „Der Spiegel“ und „Die Zeit“ berichten plötzlich (erstaunlich kompetent und wohlwollend) über Black Metal und das Feuilleton der „Süddeutschen Zeitung“ darf auch einmal über diese seltsamen Kuttenträger von SUNN O))) räsonieren - die Verräter an der misanthropischen Black Metal-Sache von WITTR stehen mit einem Mal als große Versöhner da, sonnen sich aber nicht in ihrem Ruhm, sondern nehmen lieber schließlich ein Album namens „Black cascade“ auf, dass so markerschütternd finster, nihilistisch und zivilisationsverachtend daher kommt wie Black Metal halt sein sollte, gleichzeitig aber dermaßen zu Tränen rührend wunderschön ist und an die besten Momente von NEUROSIS und GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR erinnert, dass sich hier letztendlich die Genres munter untereinander befruchten dürfen und kein Black Metal-Purist, kein unwissender Gutmenschen-Feuilletonist, kein Schwulenhasser und vor allem kein gläubiger Katholik mehr irgendeinen triftigen Grund dafür finden kann, warum WOLVES IN THE THRONE ROOM nicht als beste (weil dem Genre abtrünnig gewordene) Black Metal band aller Zeiten durchgehen könnte, außer man postet halt den üblichen youtube-Kommentar-Dünnschiss, der im Fall von WITTR zumeist homosexuellenfeindlich orientiert ist: Die possierliche Beschimpfung „faggot“ kommt in Bezug auf WITTR ebendort häufiger vor als „bitch“ in einem gangster rap song. Noch ein Beleg dafür, dass diese band auf dem besten Weg ist, ihr Ziel zu erreichen, was sogar in der Redaktion der „Rock Hard“ inzwischen angekommen ist:

„WOLVES IN THE THRONE ROOM erinnern uns daran, wofür wir - die Metalszene, verdammt noch mal! - früher mal standen und worauf wir uns endlich zurückbesinnen sollten: Standhaftigkeit, Ungezügeltheit, das Erleben des inneren Biests, allein gegen den gleichgeschalteten Rest! Black Cascade ist die pure Essenz des Schwarzmetalls, klug, eigensinnig, abgrundtief, manisch, schmutzig, bissiger und klarer, giftiger als der zuweilen mystische und deshalb auch geheimnisvoller anmutende Vorgänger Two Hunters. Es ist ein Album der Wut, der Krallen, der geschleuderten Blitze. Es ist Abgrenzung! Es drückt all das aus, wofür Heavy Metal endlich wieder stehen MUSS! Auch beim Rock Hard!“ (Wolf-Rüdiger Mühlmann, Rezension zu „Black cascade“, Heft Nr. 262, Ausgabe März 2009)

WOLVES IN THE THRONE ROOM spielen zusammen mit den Fast-noch-teenagern von DER WEG EINER FREIHEIT (trotz Absenz eines Schlagzeugers und eines deswegen eingesetzten drum computers möglicherweise die beste deutschsprachige Black Metal band) ein Konzert am kommenden Sonntag, 30. Mai 2010, im Gleis 22 zu Münster. Einlass ist um 20.30 Uhr, Beginn um 21.00 Uhr. Konzertkarten kosten im Vorverkauf 10,-, an der Abendkasse 13,- Euro.

WOLVES IN THE THRONE ROOM - So macht Landwirtschaft Spaß!

::: Links :::

WOLVES IN THE THRONE ROOM

- http://www.wittr.com
- http://www.myspace.com/wolvesinthethroneroom
- http://en.wikipedia.org/wiki/Wolves_in_the_Throne_Room
- http://de.wikipedia.org/wiki/Wolves_in_the_Throne_Room
- http://www.lastfm.de/music/Wolves+in+the+Throne+Room

Calliope Farm

- http://calliope-farm.com
- http://www.olympiafarmersmarket.com/Vendors/calliopefarm/index.html

DER WEG EINER FREIHEIT

- http://www.myspace.com/derwegeinerfreiheit
- http://www.lastfm.de/music/Der+Weg+Einer+Freiheit

Denn MURDER BY DEATH passen auch noch musikalisch in die von Herrn TARANTINO dankenswerterweise nie wirklich aufgeräumte Schublade: Dängelnde, quengelnde surf-Gitarren, ironische, von Popkultur-Querverweisen nur so strotzende Texte, stolz präsentierte country’n’folk roots, nebst hardcore-punk-Migrationshintergrund: MURDER BY DEATH gefallen sich zurecht als Quintessenz aus NICK CAVEschen „Murder ballads“, dem „American Recordings“-JOHNNY CASH und infernalischem folk punk, gewürzt mit einer Prise American Gothic à la 16 HORSEPOWER, oder deren Nachfolgern WOVEN HAND und SLIM CESSNA’S AUTO CLUB.

Live toppen sie dieses eh schon mehr als standhafte Konstrukt mit einer Energie-geladenen Bühnenshow, die vor allem von Indierockhausens most sexiest cello player, SARAH BALLIET, bestimmt wird, die ihr Instrument bei Konzerten derartig zwischen ihren Schenkeln zer-bratscht, dass man(n) sich nicht entscheiden kann, ob man das arme Cello nun bedauern soll, oder an seiner Statt sein möchte.

Doch genug der albernen Personifizierungen von Streichinstrumenten des billigen Sexismus wegen, eine nicht minder genial benannte Vorgruppe muss auch noch erwähnt werden: DIESELKNECHT (= THE MOUNTAIN BOYS) sind aus Dortmund, und auch wenn ihr Bekanntheitsgrad noch nicht über den Ruhrpottschen Tellerrand geschwappt ist, DIESELKNECHT haben das Zeug zur Kult-band. Weil: Selten eine so unverfrorene Mischung aus Mitgröhl-punk und von einem völlig losgelösten Banjo angetriebenen hillbilly folk gehört: So als hätten DIE KASSIERER bei einem blutigen, aber trotzdem nie wirklich ernst gemeinten Banküberfall MUMFORD & SONS als Geiseln genommen und als Fluchtweg eine Zeitreise in die 20er Jahre unternommen: Heraus kommt dabei die possierliche Musikrichtung „Volk-a-billy“ (Eigenwerbung / Selbstanzeige).

Man höre sich doch bitte unbedingt den song „Als wir jüngst (verschütt gegangen waren)“ auf DIESELKNECHTs myspace-Seite an und staune: Dass diese seltsame, eben nicht Wiener, sondern derbste Ruhrpott-Melange aus deutscher Volksmusik und Appalachian hillbilly folk (punk) so reibungslos funktioniert, macht Spaß, Lust auf mehr von dieser originellen band und zeigt mit leichter Hand ganz nebenbei mal wieder auf, dass man die Rettung der deutschen Sprache doch bitteschön nicht weltfremden Akademikern überlassen sollte. Passend dazu covern DIESELKNECHT „Die Gedanken sind frei“ als Banjo-instrumental. Ohne Worte, aber völlig hinreißend. (Auch sehr schön: DIESELKNECHTs Version des nicht tot zu kriegenden, weil ewigen Alkoholiker-evergreens "Bolle reiste jüngst zu Pfingsten": http://www.youtube.com/watch?v=qvCGuuRPzSY)

Das letztjährige Konzert von MURDER BY DEATH im Gleis 22 war ausverkauft - mit dieser Vorband als Anheizer sollte es kein Problem werden, den damaligen Status noch zu toppen: MURDER BY DEATH plus DIESELKNECHT - definitiv ein Anwärter auf das Konzert des Jahres. (Nicht des Jahrtausends - das findet drei Tage später, ebenfalls im Gleis statt. Mehr dazu möglicherweise bald hier.)
 
::: Links :::
 
- http://www.murderbydeath.com
- http://www.myspace.com/murderbydeath
- http://www.lastfm.de/music/Murder+by+Death
- http://en.wikipedia.org/wiki/Murder_by_Death_%28band%29
 
- http://www.dieselknecht.net
- http://www.myspace.com/dieselknecht

Athens, Georgia ging es Anfang der 80er Jahre wohl in etwa so wie Seattle, Washington Anfang der 90er: Im verschlafenen Grand Ol’ South (Athens) waren gerade die B-52’S mit verwehten Bienenkorbfrisuren als das nächste große Ding nach New York City abgehauen - der hype schien hier genauso vorüber zu sein, wie eine Dekade später im flanellhemdsärmligen Nordwesten (Seattle), als ALICE IN CHAINS, MUDHONEY und SOUNDGARDEN ihre major label-Debüts draußen hatten.
 

Doch hier wie dort weit gefehlt, denn die US-amerikanische Provinz hatte ihr Pulver noch lange nicht verschossen und weitaus mehr in petto als die metropolitan hipsters erwartet hatten. So betrat in Athens eine obskure college rock band namens R.E.M. die örtlichen Bühnen, die, angetrieben von einem enigmatischen Sänger namens MICHAEL STIPE, dessen Texte niemand außer ihm selbst verstehen konnte, bald superstardom erreichen sollte. Different place, different time, same procedure: Seattle. NIRVANA. KURT COBAIN. Grunge.
 

DEAD CONFEDERATE aus R.E.M.’s Heimatstadt Athens können nunmehr als Amalgam der frühen R.E.M. und NIRVANA zur „Bleach“-Phase durchgehen, obwohl neuzeitliche Kategorisierungen hier eher irreführend sind. Denn hätte es weder „indie“, noch „college rock“, noch „grunge“ je gegeben ... die NEIL YOUNG & THE CRAZY HORSE-Vergleiche würden in Bezug auf das bärtige Quintett aus dem beschaulichen georgischen college-Städtchen kein Ende nehmen.
 

Sicher, man könnte es sich auch noch easier machen und die frühen TOCOTRONIC zitieren: „Es ist einfach Rockmusik“. Passt schon, aber: DEAD CONFEDERATE’s sound lebt trotz seiner herbstlichen Grundstimmung (hier kommt grunge ins Spiel), vor allem von den so unwillkürlich wie organisch auftretenden Assoziationen beim Hörer von songs wie zum Beispiel „The rat“: Diese von keiner Klimaanlage der Welt in den Griff zu bekommende, irgendwie sumpfig vor sich hin wabernde hitze des Grand Ol’ South. Jeder noch so leichte Schritt bekommt ein Tonnengewicht. Alles ist verhangen. Entweder von Spanish Moss, von Kudzu (einer unfreiwillig aus Japan importierten Schlingpflanze, im übrigen prominent vertreten auf dem cover der ersten R.E.M.-LP „Murmur“), oder es sind die Spinnweben vor dem gerade pleite gegangenen drug store, an dessen finaler Niederlage natürlich die Yankees schuld sind, womit nicht der New Yorker Baseball-Verein gemeint sein kann. Alles zusammen genommen bewirkt eine bedrückende Betäubung, die allerdings niemals niederschmetternd daher kommt, gegen die man aber auch nicht ankämpfen kann. Oder will. Und schon gar nicht muss.
 

Denn DEAD CONFEDERATE, dieser unheilvolle Bastard geboren aus den tonnenschwer-psychedelischen sound-Kaskaden von KYUSS und MONSTER MAGNET, der wabernden Düsternis von bands wie THE BLACK HEART PROCESSION, MURDER BY DEATH, oder auch OKKERVIL RIVER und der markerschütternden Gitarrenverzerrung des grunge (NIRVANA), behält erstaunlicherweise immer seinen pop appeal bei, ohne auch nur die Spur gefällig zu wirken, oder sonstwie Konzessionen an das mainstream-verseuchte radio airplay zu machen, was sie zu einer zumindest hörenswerten, wenn nicht gar großartigen band hat werden lassen, to say the least.
 

Im Radio wird die Vorgruppe von DEAD CONFEDERATE wahrscheinlich noch weniger Chancen haben als der headlining act, denn die Australier von MY DISCO, die vor ziemlich genau einem Jahr das Gleis trotz ihres damaligen headliner-Status und des lächerlich geringen Eintrittspreises fast leer spielten, haben es mit Kompromissen eher mal so gar nicht. Denn Stoizismus scheint ihr Lebenselixier zu sein. Auf die von Club-Besitzern bestimmt ständig vorgetragenen Litaneien von wegen: „Ihr könnt in meinem kleinen indie club, der nicht mal 500 Besucher fasst, doch nicht mit einer Wand aus Marshall-Türmen auftreten, denkt doch an die Gesundheitsmafia!“, zucken sie ostentativ mit ihren, angesichts ihrer Musik, erstaunlich schmalen Schultern, deuten lässig auf ihre Tinnitus-betäubten Ohren und lassen es zwischen SHELLAC, HELMET, FUDGE TUNNEL, UNSANE und ... hey! ... KNOW SKOOLS dermaßen krachen und grooven, dass man nicht weiß, ob man lieber seinen verzückt zuckenden Extremitäten, oder seinen grausam fiependen Ohren gehorchen soll: Entweder man steht MY DISCO durch und hat später eine neue Lieblings-band, oder man fängt plötzlich das Rauchen an und steht die Lungen voll Qualm, aber die Ohren vorm Gleis voll Vogelgezwitscher und bekommt „Fisherman’s Friend“-Assoziationen: „Sind sie zu stark, bist Du zu schwach.“
 

Von mir aus.
 

(Fiep.)
 

FIEP!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
 
 
::: Links :::

 
- http://www.deadconfederate.com
- http://www.myspace.com/deadconfederate
- http://en.wikipedia.org/wiki/Dead_Confederate
- http://www.lastfm.de/music/Dead+Confederate
 
- http://www.mydisco.com.au
- http://en.wikipedia.org/wiki/My_Disco
- http://www.lastfm.de/music/My+Disco
- http://www.myspace.com/mydiscomydisco
- http://www.youtube.com/watch?v=g_-Rg9fIO8Y

Bereits im "Gleis" gesehen und für (mehr als) gut befunden: JA, PANIK! aus der österreichischen Hauptstadt ("Wien, du bist ein Taschenmesser") erinnern zwar in ihrem intellektuell-linksradikalen Diskurs / Duktus an bands der Hamburger Schule wie BLUMFELD / JOCHEN DISTELMEYER, DIE GOLDENEN ZITONEN, DIE STERNE und TOCOTRONIC, stagnieren aber nicht etwa wie die zuvor genannten auf allerhöchstem Niveau, sondern haben längst die nächste Stufe auf ihrem unaufhaltsamen Weg zum deutschsprachigen Popmusik-Olymp erklommen: "Die beste band des gesamten deutschsprachigen Raums" (Gleis 22), fürwahr: Das ist keine Übertreibung, sondern vielmehr nüchterne Analyse.

Doch ansonsten ist "alles hin, hin, hin", weil: "Alles Geld, alles Angst". So überzeugend angewidert war selten eine band, die textlich noch dazu zwischen Englisch und Deutsch derart gekonnt oszilliert ("Bitte oszillieren Sie!", TOCOTRONIC), als habe man es hier bloß mit regionalen Dialekten zu tun: THOMAS BERNHARDsche Misanthropie trifft auf schmerzhaft genau ausformulierte Systemkritik trifft auf nervös-hibbeligen und doch zugleich musikalisch ausdifferenzierten post punk, bei dem insbesondere das ansonsten eher selten dominante Piano, respektive keyboard, positiv zu vermerken ist. JA, PANIK!s Musik ist nicht nur diesbezüglich "mehr als die Summe der einzelnen Teile" (KANTE).

JA, PANIK! sind jetzt schon Österreichs beste band aller Zeiten, und wenn die so weiter machen, sind sie es bald und für immer für den gesamten deutschsprachigen Raum. Jedes ihrer Lieder ist ein Manifest: Gegen die Gier, gegen das Geld, gegen den nur scheinbar unwiederbringlichen ERSATZ (Heidegger) von Demokratie / Phantasie / Poesie durch Ökonomie - etwas wohltuend Intelligenteres gibt es derzeit in der deutschsprachigen Popmusik, abseits der oben genannten Hamburger Szenegrößen nicht.

Please welcome, from Vienna, Austria: Das unfasslich herausragende Quintett JA, PANIK! (Plus zwei weitere hörenswerte hiesige indie rock acts!)

::: Links :::

- http://ja-panik.com
- http://www.myspace.com/japanik
- http://de.wikipedia.org/wiki/Ja,_Panik
- http://www.lastfm.de/music/Ja,+Panik

- http://www.peerband.de
- http://www.myspace.com/peeripherie

- http://www.myspace.com/playrewind
- http://www.lastfm.de/music/Play+and+Rewind

WILLY VLAUTIN stammt aus Reno, Nevada, wo er mit 16 Jahren seine erste band gründete. Da ihm dort aber nur Kojoten zuhören wollten, zog er nach ... gähn ... wohin wohl ... genau ... (indie music capital of the western hemisphere) Portland, Oregon. Dort gründete er 1994 die band RICHMOND FONTAINE, welche seitdem zwölf Alben (mit so illustren Gastmusikern wie HOWE GELB, CALEXICO, usw.) veröffentlicht hat, die man nahezu allesamt bei Glitterhouse Records käuflich erwerben kann.

Im Grunde seines Herzens ist WILLY allerdings Romancier, den man bereits mit RAYMOND CARVER und JOHN STEINBECK verglichen hat. (Auf deutsch sind im Berlin Verlag bislang "Motel Life" und "Northline" erschienen - beides todtraurige Werke über Ausgestoßene der Gesellschaft in den an Casinos reichen, an menschlicher Wärme allerdings armen Neonlichtwüstenoasen Reno, bzw. Las Vegas, Nevada.) Seinen schriftstellerischen background lässt er auch in die Musik seiner band einfließen, die man getrost als im besten Sinne konservativ instrumentierten alternative country titulieren kann. VLAUTINs Texte allerdings sind es, die RICHMOND FONTAINE aus der Masse dieses genres hervor heben und die das Quartett als "literarische band" in die Nähe von Gruppen wie OKKERVIL RIVER oder SHEARWATER rücken lässt.

Einen Mädchenschwarm wie OKKERVIL RIVERs WILL SHEFF haben RICHMOND FONTAINE allerdings nun mal so gar nicht zu bieten, vielmehr ist man allesamt so um die 40, leicht angegraut und bauchansätzig, also nicht gerade hip, in etwa so wie THE WRENS. Brauchen sie auch nicht zu sein, angesichts ihrer tief in US-amerikanischer roots music verwurzelten Stücken, die trotzdem immer mit reichlich pop appeal versehen sind, ohne dabei gleich DECEMBERISTSsche Orchestralität anzunehmen: RICHMOND FONTAINE sind eine durch und durch sympathische, völlig unprätentiöse und immer auf dem Boden gebliebene band, die es erst mit ihrem jüngsten Album mit dem schönen Titel "We used to think the freeway sounded like a river" in die charts geschafft haben ... in Großbritannien - RICHMOND FONTAINE: File under "work", not "hype".

Im Vorprogramm gibt es die weitaus jüngeren SUSANNE STANGLOW und ULRICH SCHMITZ mit ihrem traumhaften neo folk auf die Ohren, welche sich als isländisches Geschwisterpärchen unter dem Namen HARUKO & HLYNUR GUDJONSSON tarnen. Dabei stammt man / frau aus dem an Geysiren eher armen Osnabrück, wohnt jetzt in Bremen, singt Englisch und ist auch sonst schwer kosmopolit. Und traurig: Denn "sad folk" lautet die Selbstbezeichnung der beiden für das, was sie Euch darbringen wollen, wobei diesbezüglich natürlich die Referenzfolie BONNIE "PRINCE" BILLY aus der genre-Schublade gezogen werden muss.

::: Links :::

- http://www.willyvlautin.com
- http://en.wikipedia.org/wiki/Willy_Vlautin
- http://www.berlinverlage.de/autor/autorDetails.asp?autorID=661

- http://www.richmondfontaine.com
- http://www.myspace.com/richmondfontaine
- http://en.wikipedia.org/wiki/Richmond_Fontaine
- http://de.wikipedia.org/wiki/Richmond_Fontaine
- http://www.lastfm.de/music/Richmond+Fontaine

- http://hlynur.tumblr.com
- http://hlynurgudjonsson.hl.funpic.de
- http://www.myspace.com/hlynurgudjonsson
- http://www.lastfm.de/music/Hlynur+Gudjonsson

Zuallererst wären da das australische Trio I HEART HIROSHIMA, das ohne einen Bass auskommt, dafür aber gerade als Vorgruppe von MAXIMO PARK deren neues Album "Quicken the heart" in Europa mit zu promoten hilft. Passenderweise klingt man / frau auch nach einer Mischung aus den zur Zeit angesagten britischen post punk bands (MAXIMO PARK, THE RAKES, THE RIFLES) und, nicht nur wegen Sängerin / Schlagzeugerin SUSIE PATTEN und des Verzichts auf einen Bass, SLEATER-KINNEY. Und, auch wenn sie es nicht (mehr) sind, "Punks", I HEART HIROSHIMAs super hit, erinnert tatsächlich an SLEATER-KINNEY in ihren besten Momenten.

(Fast) Noch besser ist die New Yorkerin MEREDITH GODREU, die sich, manchmal unterstützt von einer backing band, nach ihrem kleinen Bruder und seinem imaginären Kindheits-Freund, einem Falken, benannt hat: GREGORY & THE HAWK spielen wunderschönen indie folk, der sich in seiner spartanischen Version (MEREDITH solo) an CAT POWER und P. J. HARVEY orientiert, in seiner orchestraleren Fassung allerdings an die BRIGHT EYES oder auch LOST IN THE TREES erinnert, zumal MEREDITH an klassischen Instrumenten wie Oboe, Cello und Bratsche ausgebildet wurde. In den USA sind GREGORY & THE HAWK längst mehr als ein indie-Geheimtipp, dessen Popularität fast die von JOANNA NEWSOM am outshinen dranne tun ist (mehr als 3 1/2 Millionen myspace-Aufrufe hat nicht jede(r)): Mademoiselle GODREU alleine ist schon das Eintrittsgeld wert!

Und dann ist da noch ein gewisser Texaner namens KEVIN, der sich offenbar dazu entschlossen (kurzzeitig?) Münsteraner zu werden. Blutjung (in den Staaten darf der bestimmt noch keinen Alkohol trinken) und mit einem offensichtlichen Herzen aus Gold ausgestattet, schreibt er herzergreifende Liebeslieder im singer / songwriter-Stil à la JONAH MATRANGA / ROCKY VOTOLATO, dass einem ganz schwummerig wird von soviel berückender Ehrlichkeit.

Ein Konzert für die ganze (indie rockende) Familie, to say the least.

::: Links :::

- http://www.ihearthiroshima.com
- http://www.myspace.com/ihearthiroshima
- http://en.wikipedia.org/wiki/I_Heart_Hiroshima
- http://www.lastfm.de/music/I+Heart+Hiroshima

- http://gregoryandthehawk.com
- http://www.wideastheocean.com
- http://www.gregoryandthehawk.net
- http://www.myspace.com/gregoryandthehawk
- http://en.wikipedia.org/wiki/Gregory_and_the_Hawk
- http://www.lastfm.de/music/Gregory+and+the+Hawk

- http://www.myspace.com/theriseofthebroken

Dann folgt Schock auf Schock: REVEREND PEYTON ist tatsächlich Pastor, Jahrgang 1981 (!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!), obwohl er auch als guterhaltener Mittfünfziger durchgehen würde. Ja, er kaut Tabak. Ja, er lebt auf einer (Schweine?)-Farm irgendwo im südlichen Nirgendwo von Indiana, also tatsächlich im gottverlassensten, hinterwäldlerischsten (Nichtmehrganz-)Appalachen-Kaff. Nicht einmal in der "Hauptstadt" (872 Einwohner) von Brown County, die wie das große Vorbild in Tennessee und passend zur Musik der BIG DAMN BAND ausgerechnet Nashville heißt, sondern irgendwo dort, wohin sich in US-amerikanischen horror b-movies ständig arglose teenager verirren, die dann feststellen müssen, dass die Landbevölkerung immer, aber auch wirklich immer ausnahmslos aus Kettensägenhillbillyzombies besteht, die am Ende komischerweise immer, aber auch wirklich immer das hübscheste Mädchen entkommen lassen.

Seine Ehefrau nennt sich WASHBOARD BREEZY, ist noch dreidimensionaler als Ihr Ehegattengottesvertreter, was eigentlich gar nicht mehr möglich ist ... und sie spielt Waschbrett.

Waschbrett, oh yes indeed. Diese Waschbretter verkauft die band als merchandise. Wenn BREEZY sie auf der Bühne nicht in Stücke gehauen, oder gleich einfach mit Waschbenzin übergossen und angesteckt hat.

Dann ist da noch der jüngere Bruder des REVEREND, der am Schlagzeug sitzt und passenderweise genauso aussieht wie einer dieser hillbilly-Tankwarte, die in US-amerikanischen horror b-movies ständig von Fliegen überwuchert in ihren herunter gekommenen gas stations sitzen, und die, nachdem die teenager weiter gefahren sind, mit Grunzlauten ihren degenerierten Vettern im Wald mitteilen, dass wieder Frischfleisch für die Familienmetzgerei angekommen ist, man das hübscheste Mädchen aber am Ende laufen lass soll, weil das nur aus Haut und Knochen besteht.

Die Musik der grandiosen REVEREND PEYTON'S BIG DAMN BAND klingt dann auch so un-urban wie nur irgend geht (Anspieltipp: "Your cousin's on cops"). Da sind ganz, ganz viele blues 'n' folk roots drin, bluegrass 'n' country (kein western!) selbstverständlich auch; national steel guitar (das ist die auf dem cover von "Brothers in arms" der DIRE STRAITS), washboard 'n' drums heißen die Ingredienzien. Zusammen mit der gelinde gesagt prägnanten Stimme des REVERENDs, die genauso tönt, wie er aussieht, kommt dabei etwas zustande, was man zu Hause wohl nur erreichen kann, indem man zwei Schallplattenspieler gleichzeitig anschmeißt, auf den einen ROBERT JOHNSON, auf den anderen HANK WILLIAMS auflegt und beide Platten in doppelter Geschwindigkeit abspielt.

Denn der REVEREND ist, um das Bild abzurunden, auch noch ein punk. Und seine BIG DAMN BAND seit über vier Jahren (!) fast pausenlos (!) auf tour. - Ja, sie sind hillbilly-Hinterwälder. Und: Ja, sie haben myspace-, twitter-, und facebook-accounts (aber wahrscheinlich keinen bank-). Und selbst auf CNN waren sie schon zu sehen ...

Muss man wohl gesehen haben, um all das auch nur ansatzweise glauben zu können ...

::: Links :::

- http://www.bigdamnband.com
- http://www.myspace.com/therevpeytonsbigdamnband
- http://en.wikipedia.org/wiki/The_Reverend_Peyton%27s_Big_Damn_Band
- http://www.lastfm.de/music/The+Reverend+Peyton%27s+Big+Damn+Band
- http://sideonedummy.com/bands.php?band_name=The_Reverend_Peytons_Big_Damn_Band

- http://www.myspace.com/hanksorder

MY DISCO sind tatsächlich eher mal so seltsam. Ein Trio, in klassischer Trio-Besetzung zuallererst: Bass / Gesang, Gitarre, Schlagzeug. So weit, so bekannt. MY DISCO orientieren sich beim ersten Hinhören überdeutlich am US-amerikanischen post rock / hardcore der Marke SHELLAC, also rhythmisch nicht nur vertrackt, sondern gar abstrakt, breakbeat-Takte zum Darüberstolpern (nicht nur beim Tanzen), Gitarre, Bass und Schlagzeug sind gleichberechtigt, die lyrics, so sie denn überhaupt stattfinden, eher vernachlässigenswert. Stücke von MY DISCO heißen "You", oder eben auch "Me", meist bleibt es bei der monotonen Repetition des Titels.

Monoton ist hier überhaupt das Stichwort, denn das sind MY DISCO zumindest auf Platte / MP3 / myspace. Man bemerkt die rhythmische Komplexität der Stücke, ansonsten passiert da aber gar nichts. Auf ihrer myspace-Seite firmieren MY DISCO gar unter den Begriffen "minimal" und "hard house" - merkwürdigerweise kommen wir der Sache da schon näher, obwohl wir es hier mit einer eigentlich klassischen indie rock band zu tun haben: Denn was am Ende dabei heraus kommt, ist tatsächlich eine Spielart des techno (house): Monotone, in sich selbst ruhende und sich selbst zitierende tracks, auf einer hookline pulsierend und hängen bleibend ... und sonst?

Live. MY DISCO live (http://www.youtube.com/watch?v=g_-Rg9fIO8Y). Da sind sich alle einig. MY DISCO live - darum geht es. Sie gelten als energetischste live band Australiens. Sie rocken dermaßen, dass das Kreuz des Südens vom Himmel fällt und zum Pentagramm mutiert. Wenn man auf flickr.com nach MY DISCO sucht, sieht man nur Haare, Schweiß und Gitarren, exakt die Energie, die Gleis 22-booker FRANK DIETRICH in Neuseeland offenbar so umgehauen hat. Hoffen wir, dass sie dieses feeling auf ihrer Reise über den rock-Äquator nicht verloren haben ...

Das Konzert ist im übrigen eine weitere Ausgabe der Reihe "Münster weltweit" mit newcomer bands von hier und vom Planeten Erde - deswegen gilt auch hier wieder die erfreuliche Devise: Geringer Eintrittspreis (wer früh kommt, zahlt sogar noch weniger), noch geringerer Bierpreis und mindestens eine Münsteraner newcomer band als support. Womit wir zu den BLACK SPACE RIDERS, die ihren zweiten Auftritt überhaupt an diesem Abend im Gleis feiern können, kommen.

Die BLACK SPACE RIDERS sind zum einen eine Art allstar band aus Münster (weil ihre Mitglieder in verschiedenen anderen Gruppen unterwegs sind (CUBA MISSOURI, MOTOVUN, NUTS4GUTS)) und schließen zum anderen erfreulicherweise eine klaffende Lücke im hiesigen Musikspektrum: BLACK SABBATH, KYUSS, QUEENS OF THE STONE AGE, MONSTER MAGNET, THE OBSESSED, SAINT VITUS (um nur einige zu nennen) heißen hier die Grundsteine, will meinen: BLACK SPACE RIDERS spielen psychedelisch-finsteren doom / metal / sludge / stoner / rock mit herunter gestimmten Gitarren, gutturalem "Gesang" und O-Ton: "Untenrum breitbeinig, aber den Kopf irgendwo da oben im Spiralnebel". Wenn sie das, was auf myspace von ihnen zu hören ist, live auch nur annähernd umsetzen können, wird das Gleis an diesem Abend ein neues Münsteraner Monstrum in die Welt gebären ... Testosteron ist vielleicht doch gar nicht so schlecht ...

::: Links :::

- http://www.mydisco.com.au
- http://en.wikipedia.org/wiki/My_Disco
- http://www.myspace.com/mydiscomydisco

- http://www.myspace.com/blackspaceriders

- http://www.octowallace.com
- http://www.myspace.com/octowallace

::: Links :::

- http://www.asobiseksu.com
- http://www.myspace.com/asobiseksu
- http://en.wikipedia.org/wiki/Asobi_Seksu
- http://www.lastfm.de/music/Asobi+Seksu

- http://www.juliangerhard.de
- http://juliangerhard.blogspot.com
- http://www.myspace.com/jonaskoehl
- http://www.omaha-records.de/index.php/einwohner/julian-gerhard

Gerade einmal 60.000 myspace-Aufrufe sprechen eine ähnliche Sprache, nicht das dies wirklich wichtig wäre, aber angesichts des (im übrigen berechtigten) hypes, der gerade um die Glasgower band GLASVEGAS (über 2.000.000 Aufrufe!) veranstaltet wird, deren BILLY BRAGGscher / THE CLASHscher Arbeiterklassen-Pathos durchaus auch bei den FLAMING STARS mits(ch)wingt, kann man über die völlig auf das next big thing fixierte britische Popmusik-Szene mal wieder nur den Kopf schütteln.

Vielleicht sind THE FLAMING STARS aber auch schon zu lange dabei (mehr als 15 Jahre), um noch einmal mit frischem Elan durchzustarten. Ihre trotzig-traurigen Trink(er)lieder, stimmlich angesiedelt zwischen ELVIS und NICK CAVE und musikalisch zwischen Südstaaten-blues und midtempo garage punk, fallen somit auch nicht unter die Kategorie Kokketerie, denn offenbar hat man sich in der Rolle des ewigen underdogs eingenistet, aber daran haben sich die band-Mitglieder ja schon in ihren jeweiligen Vorgänger-bands (darunter die programmatisch betitelten und entsprechend wüsten GALLON DRUNK) gewöhnen können.

Dennoch gilt: Wer JOE STRUMMERs Tod noch nicht verwunden hat, bekommt von den FLAMING STARS (vor allem live) Balsam auf die Wunden, respektive Guinness in die Kehle geschüttet. Von einer band, die ihre schwarzen Lederjacken aufträgt wie andere Leute ihre Haut, deren coolness niemals aufgesetzt wirkt und deren songs (vor allem das fantastische surf-Gitarren-lastige "You don't always want what you get") tatsächlich noch an das erinnern, was den ursprünglichen rock'n'roll einmal ausgemacht haben muss. Inklusiver aller damit verbundenen Klischees.

"God, your eyes shine so bright / Sunday morning / And all through Saturday night": THE FLAMING STARS, born under a bad neon sign, London after midnight.

::: Links :::

- http://www.oslater.demon.co.uk
- http://www.myspace.com/theflamingstars
- http://en.wikipedia.org/wiki/The_Flaming_Stars
- http://www.lastfm.de/music/The+Flaming+Stars

"Emotionally rich, engulfing, all-instrumental music." (The Boston Globe)

"The melding of bombast and beauty, this is what CASPIAN does best." (Delusions of Adequacy)

"Characterized by towering walls of sound, oceanic guitar work, and vicious rhythmic elements, CASPIAN is a band that has gained widespread attention for the multi-dimensional emotionality of their recorded catalogue, a blistering live show and a commitment to national touring within the United States." (muchmusic.com)

"In the biggest, loudest part of the Gloucester set, the teenagers stop being self-conscious. They slam into each other, and they're not laughing or playing around. They feel it too, you can tell. For a few moments, it's not about flirting or joking. They're lost in sound. And it's good to see, the energy untempered, and almost scary. When the song ends, a few of them embrace, a boy and a girl, two boys. The moment's gone. The kids high-five and get nervous and bounce into the next song a little reluctant, a little disarmed or embarrassed." (The Boston Phoenix über Publikumsreaktionen bei einem CASPIAN-Konzert in Boston)

Aus dem 40.000 Einwohner zählenden Städtchen Beverly, Massachusetts, knapp 30 Kilometer nordöstlich von Boston gelegen, stammt das post rock-Quintett CASPIAN, doch wegen dieser band ist diese Gegend Neuenglands eher weniger bekannt. Unweit von Beverly liegt nämlich Salem, ergo: Arthur Miller. Hexenjagd. Hexenverbrennung. Puritaner im religiösen Vollrausch.

Talkin' 'bout witch burnings: Ihrem eigenen Exorzismus frönen CASPIAN ohne Gesang, dafür steigert sich die band pro song, die in der Mehrzahl episch ausufern, mindestens einmal in ein frenetisches crescendo, das auch von EXPLOSIONS IN THE SKY oder GODSPEED YOU BLACK EMPEROR! stammen könnte. Aber CASPIAN haben's nicht ganz so gerne elegisch-ätherisch, lieber holen sie den metal hammer raus und befinden sich dabei eher in der musikalischen Nähe von härteren post rock acts wie ISIS, NEUROSIS und PELICAN.

So richtig GODSPEED-mäßig wird es allerdings mit der Bochumer Vorgruppe MILHAVEN: Fast schon ein Plagiat der kanadischen Überväter der symphonisch-instrumentalen Rockmusik, arbeitet das Quartett wie ihre großen Vorbilder gerne mit Klangcollagen und spoken word-Schnipseln, tape loops und ein wenig Elektronik (vgl. auch: A SILVER MT. ZION) und stellen im Vergleich zum headliner sogar die vielleicht vielseitigere, bessere Variante dieser Spielart von Popmusik dar.

Kurz: Zwei gute, wenn auch nicht herausragende, instrumentale post rock bands zu einem fairen Eintrittspreis: Könnte nett werden.

::: Links :::

- http://www.caspianmusic.net
- http://www.lastfm.de/music/Caspian
- http://www.myspace.com/caspiantheband
- http://en.wikipedia.org/wiki/Caspian_(band)

- http://www.milhaven.org
- http://www.myspace.com/milhaven
- http://www.lastfm.de/music/Milhaven
- http://en.wikipedia.org/wiki/Milhaven

OVER THE ATLANTIC sind ein Trio aus der Hauptstadt Neuseelands und die band, die SOFIA COPPOLA leider beim Kompilieren ihres göttlichen LOST IN TRANSLATION soundtracks vergessen hat: OVER THE ATLANTIC vermischen shoegaze rock à la MY BLOODY VALENTINE, frühen wave Richtung THE CURE / JOY DIVISION und elektronischen indie pop der Marke NOTWIST zu einem hochmelodischen Potpourri, nach dem man sich die Ohren lecken möchte, wenn dies denn möglich wäre. Unbedingt deren myspace-Seite anchecken, weil: Traumhaft schön!

NEON SLEEP ist das Soloprojekt von HENNING SOMMER, einem 21jährigen Philosophiestudenten aus Münster. Poppiger, wunderschöner indie electro, der angenehm an THE POSTAL SERVICE erinnert, wenn auch zuweilen ungleich aggressiver daher kommt, um im nächsten Augenblick träumerisch dahin zu schmelzen. Und !hey! hat der Typ 'ne Stimme!

Für nur 5,- Euro Eintritt an der Abendkasse gibt es übermorgen keinen besseren Start in die Woche als wieder mal ins Gleis zu pilgern!

Update (22.06.2008): Die MEANWHILES aus Brooklyn haben ebenfalls noch kurzfristig ihr Kommen angekündigt!

::: Links :::

- http://www.myspace.com/overtheatlanticband

- http://www.neonsleep.de
- http://myspace.com/neonsleepmusic

- http://www.meanwhiles.com
- http://www.myspace.com/meanwhiles

Das hier ist es. Promised. Diese band. Ist! Es! THE GASLIGHT ANTHEM sind die Rettung des rock'n'roll! - Kaum zu glauben, existieren sie doch erst seit Ende 2005 und haben erst eine LP ("Sink or swim", 2007), eine 7" ("The '59 sound", 2007) und eine EP ("Senor and the queen", 2008) veröffentlicht, wobei sie sich derart in Klischees suhlen, dass es eigentlich kaum auszuhalten ist.

"We were the magnificent dreamers / In secret lamplight hideouts / We swore the world couldn't break us / Even when the world took us down"

Denn, zuallererst, THE GASLIGHT ANTHEM sind eindeutig dem emo genre zuzuordnen. Aber wer jetzt sofort mit "Auf sie mit Gebrüll!" antwortet, hat schon verloren. Denn: THE GASLIGHT ANTHEM schmieren sich kein a priori zerlaufenes Mascara unter die Augen, um "introspektiv" und / oder "gefühlvoll" zu wirken, vielmehr schwitzen sie Blut, Schweiß, Tränen, Kerosin, Nikotin, Bier und whisk(e)y, rocken sich den sprichwörtlichen Arsch ab, spielen über 200 shows im Jahr (eine davon im letzten Jahr im "Bosporus Grill" am Bahnhof!) und gehen dabei jedes Mal aufs Äußerste in die Vollen: Mehr Arbeiterklasse, mehr street credibility, mehr Authentizität geht seit THE CLASH, respektive SOCIAL DISTORTION, respektive HOT WATER MUSIC nicht. Und: Diese band hat tatsächlich soul!

"And I got nothing for you darling but a story to tell / About the rain on the pavement and the sound as it fell / I'd watch this whole night come down and never miss her again / I never felt right and never fit in / Walking in my old man shoes, with my scientist heart / I got a fever and a beaker and a shot in the dark / I need a Cadillac ride, I need a soft summer night / Say a prayer for my soul, senorita / Because I've been dying out here in the cold and the snow / I've got a picture of you, mama, to remind me of home / On the hood of a Dodge on a Saturday night / Say a prayer for my soul, senorita"

Dabei bemühen sie (in-)ständig (US-amerikanische) Klischees, als gelte es, den alten Haudegen BRUCE SPRINGSTEEN (ebenfalls aus New Jersey, sogar aus der gleichen Gegend!) jung und dynamisch und proppenvoll mit (il-)legalen Substanzen auf der Außenbahn zu überholen: Beinahe jeder GASLIGHT ANTHEM song besteht aus den Eckpunkten (I'm sitting with my Jersey) girl (from) next door (on the) front porch (but) my old man (hates me and) my parents (are getting a divorce) 'n' I can't pay the gas prices for my old '59 Buick anymore, just kidding. - But: I'm here in my white t-shirt and my blue jeans and my gang, we'll never let the sun go down, we're too drunk to fuck, and we couldn't care less ... and by the way: We're the last jukebox Romeos!

"Still we sing with our heroes thirty-three rounds per minute /  We're never going home until the sun says we're finished / And I'll love you forever if I ever love at all / Wild hearts, blue jeans, & white t-shirts / With wild hearts, blue jeans, & white t-shirts"

Da rotiert JAMES DEAN natürlich im Grabe, "Das war alles meine Idee!" und "All die Mädchen gehören mir!" schreiend, aber !hey!: Was soll's? Erstens ist der Typ sowas von tot, und zweitens retten THE GASLIGHT ANTHEM mit ihren songs lieber Leben, als mit dem Sportwagen, den sie sich eh nie werden leisten können, in etwaige Verkehrsteilnehmer zu krachen, von denen es, angesichts ihrer Klasse, eh nicht viele gibt:

"And I carried these songs like a comfort wherever I'd go / They was there when my summers was high / And there when she left me alone"

THE GASLIGHT ANTHEM schreiben lieber Hymnen (der Name ist somit Programm!), die sich als Schlachtgesänge gegen die Ganzjahresdepression zu tarnen wissen. THE GASLIGHT ANTHEM gehören zum Besten, was dem rock'n'roll in diesem Jahrtausend passiert ist. THE GASLIGHT ANTHEM zelebrieren die und verglühen in der Niederlage, um im nächsten Lied dem Scheißphönix aus der Asche die Schwanzfedern abzurocken! Diese band greift nach den Sternen, nur um im Hades zu versinken! Alles an dieser band und diesen songs ist heartfelt, unerschütterlich bis ins Mark, zutiefst bierseelig im besten Sinne des Wortes, true, honest und vor allen Dingen niemals aufgesetzt. Und: Diese band wird nie (wirklich) erfolgreich sein! Lasst Eure Brillengestelle zu Hause! Nieder mit den Umständen!: "Röck'n'röll!" (MOTÖRHEAD)

"I'm broke and I'm hungry, hard up and I'm lonely / I've been dancing on this killing floor for years / Of the few things I am certain, the captain of my burden / I'm sorry doll, you can never stop the rain"

(Und: In der Gegend um New Brunswick, New Jersey, wurde GARDEN STATE gedreht!)

"We used to drive all night, all over town / We'd go waltzing Matilda when Matilda came around / And I'd sing them blues to you"

Noch Fragen?

"I was gonna get this real big engine / I was gonna get them Broadway stars / You were gonna be my JUDY GARLAND / We were gonna share your TIN MAN heart"

Konzert des Mesozoikums. Mindestens!

"It's all right, man / I'm only bleeding, man / Stay hungry, stay free / And do the best you can"

::: Links :::

- http://www.gaslightanthem.com
- http://the_gaslight_anthem.motor.de
- http://www.myspace.com/thegaslightanthem
- http://en.wikipedia.org/wiki/The_Gaslight_Anthem
- http://www.boston.com/ae/music/articles/2008/05/30/fueled_by_gaslight_his_dreams_realized

- http://www.justusandjonas.com
- http://www.myspace.com/justusandjonas

Aber wer will SATURDAY LOOKS GOOD TO ME-mastermind FRED THOMAS den geographischen und gleichzeitig vollzogenen Plattenfirma-Umzug zum legendären "K-Records"-label verübeln? Schließlich lag seine Heimatstadt Ann Arbor, Michigan einfach zu sehr im vergifteten Umkreis Detroits: Man muss nicht 8 MILE gesehen haben, oder EMINEM mögen, um die urbane Personifikation der Kehrseite des amerikanischen Traums namens Detroit hassen gelernt zu haben: Da wird eine der größten Städte der USA seit Jahren dem Verfall preisgegeben und alle schauen zu und klopfen sich gegenseitig auf die völlig verrenkten Schultern. Es ist, als würde man hierzulande das Ruhrgebiet sich in eine urbane Wüste verwandeln sehen, dabei von einen erfolgreichen "Strukturwandel" schwärmen und währenddessen lauthals die Nationalhymne schmettern, welche in Michigan längst lautet: "You always get murdered, when you go to Detroit!"

Wer will da noch Musik machen? Noch dazu so schöne, wie sie SLGTM seit nunmehr fast zehn Jahren vor allem live geradezu zelebrieren? Anfangs war das noch irgendwie einordbar: Man machte einfach die bereits mit BELLE & SEBASTIAN beschriftete 60s retro pop-Schublade auf und steckte SLGTM durchaus begeistert dazu.

Einen wirklich eigenen sound hat der allerdings schon immer unberechenbare FRED THOMAS erst mit eben diesem Umzug an die Westküste vollzogen: Was mehrere Alben lang einen nostalgisch-wehmütigen touch hatte und tatsächlich immer wieder an die BEACH BOYS und deren beste songs erinnerte, wird in Portland inzwischen vielfach und hinreißend gebrochen.

SATURDAY LOOKS GOOD TO ME fabrizieren zwar immer noch !POP! in Großbuchstaben und mit mehreren Ausrufezeichen, doch die Unberechenbarkeit von PAVEMENT schwingt dabei mit, wenngleich der Kollektiv-Gedanke, der immer Teil von SLGTM war, nicht ad acta gelegt wurde: Bei Studioaufnahmen greifen weiterhin zuweil 20 und mehr band-"Mitglieder" unter der Regie von FRED THOMAS zu ihren Instrumenten: ARCACE FIRE, BROKEN SOCIAL SCENE und die STARS lassen grüßen und winken angesichts des überbordenden Ideenreichtums von THOMAS und seinen Mitstreitern/-innen ein wenig neidisch von der kanadischen Grenze herüber.

Im Vorprogramm gibt sich wiederum der so geläuterte wie niederländische ehemalige Sänger der US-amerikanischen hardcore band SHAI HULUD, GEERT VAN DER VELDE, die Ehre, der sein Projekt THE BLACK ATLANTIC am Valentinstag 2006 zusammen mit einem Freund ins Leben rief, um seiner damaligen Freundin und jetzigen Ehefrau ein indie folk-Ständchen darzubringen: Kein Veganismus und PETA-Aktivismus mehr, stattdessen ... langweilige Bürgerlichkeit?

Mitnichten. THE BLACK ATLANTIC, inzwischen zum Trio gewachsen, intonieren wahrlich herausragenden introspektiven indie folk pop, "Madagascar" ist gar der beste song, den ich je von einer holländischen band gehört habe: Leben und Musik von Herrn VAN DER VELDE haben eine 180°-Kehrtwendung erfahren, und sie steht ihm mehr als ausgezeichnet.

SATURDAY LOOKS GOOD TO ME und THE BLACK ATLANTIC sind zusammen genommen möglicherweise das beste package, das das "Amp" je gebucht hat! Und das will was heißen!

Unbedingt hingehen machen, denn das hier wird eines der highlights des diesjährigen Konzertjahres! (Zu einem fast lächerlich geringen Eintrittspreis!)

Und wer das nicht glaubt, kann von mir aus gerne nach Detroit fahren ...

::: Links :::

- http://www.slgtm.com
- http://www.myspace.com/saturdaylooksgoodtome
- http://www.krecs.com/html/artists/artistbio.php?interest=99
- http://en.wikipedia.org/wiki/Saturday_Looks_Good_to_Me
- http://de.wikipedia.org/wiki/Saturday_Looks_Good_to_Me
- http://www.music-map.de/saturday+looks+good+to+me.html
- https://www.polyvinylrecords.com/bands/band_info.asp?bandID=25

- http://www.theblackatlantic.com
- http://www.myspace.com/theblackatlantic